DE SKILERARENDROOM
DE SKILERARENDROOM
De driedelige documentaire die 20 tot 25-jarigen inspireert en motiveert om skiles te geven.
HOE KAN SNOWLIFE MEER AANMELDINGEN KRIJGEN VAN 20- TOT 25-JARIGE DOOR HET GEBRUIK VAN VIDEOGRAFIE & STORYTELLING?
INTRODUCTIE SNOWLIFE
Monique en Yuri hebben Snowlife opgericht na hun werkervaring als skileraar. Het verkrijgen van de juiste informatie over de Anwärter-opleiding (die vereist is om ski- of snowboardles te geven) en het vinden van werk was niet gemakkelijk. Daarom hebben ze in 2010 Snowlife opgericht. Snowlife zorgt ervoor dat kandidaat-leraren de juiste informatie ontvangen, ingeschreven worden voor de Anwärter-opleiding en geplaatst worden bij een skischool om te werken. Gedurende dit proces staat Snowlife klaar om vragen te beantwoorden en kandidaten te ondersteunen met de juiste informatie. Hierdoor verlopen de opleiding en het lesgeven soepel. Snowlife verzorgt zelf niet direct de opleiding, maar regelt wel de inschrijving. Ook bieden ze extra trainingen en bijlessen Duits aan om kandidaten zo goed mogelijk voor te bereiden op de opleiding. Met die opleiding op zak zijn ze klaar om ski- en snowboardles te geven.
INTRODUCTIE PROBLEEMSTELLING
Snowlife zorgt ervoor dat haar klanten optimaal voorbereid zijn om de Anwärter-opleiding te volgen en garandeert hen een plaats bij een skischool in Oostenrijk. De afgelopen jaren wordt deze belofte nakomen echter steeds moeilijker. Dit komt door Oostenrijkse skischolen, die steeds vaker eisen dat nieuwe skileraren minimaal 20 jaar oud zijn. Zij zien deze doelgroep als zelfstandiger en verantwoordelijker dan jongeren die net van de middelbare school komen.
In het jaar 2020-2021 was 67,8% van Snowlife’s deelnemers tussen de 20 en 25 jaar. In het jaar 2021-2022 is dit percentage gedaald tot 46,6%. Snowlife wil graag baangarantie blijven bieden aan haar klanten, dus moet dit percentage terug omhoog. Ze zetten in op een verhoging van het aantal deelnemers in de leeftijdsgroep 20-25 jaar met 20%.
INTRODUCTIE OPLOSSING
Snowlife heeft meerdere plannen om dit te bereiken. Zo willen ze goed vindbaar zijn in Google en meer gebruik gaan maken van sociale media. Ook wordt hun marketingstrategie aangepast. Eén pijler in hun nieuwe marketingstrategie is video. Om deze reden heb ik de opdracht gekregen om onderzoek te doen naar de doelgroep en één of meer video’s te maken om deze doelgroep aan te trekken. Het eindproduct is een documentairereeks van drie video’s van tien minuten die elk focussen op een eigen thema en het lesgeven zelf. Er is bewust gekozen voor drie thema’s waar 20 tot 25-jarige de meeste waarde aan hechten. Hierbij staat niet de opleiding centraal maar het geven van skiles en de ervaring daar omheen.
OPBOUW VAN DE EXPLORATIE
De rest van de exploratie gaat als volgt. Eerst probeer ik erachter te komen waarom 20-plussers ski-les geven. Dit ga ik doen door interviews met oud-skileraren af te nemen. Ook deel ik mijn eigen ervaring als skileraar. Zodra ik weet wat 20-plussers enthousiast maakt over lesgeven, leg ik uit waarom videografie en storytelling de beste methodes zijn om deze groep te bereiken. Als ik dit gedaan heb analyseer ik kort wat de concurrentie van Snowlife al met video doet. Ook bepaal ik of deze video het beste op Facebook, Instagram, TikTok of een ander medium geplaatst kan worden. Vervolgens ga ik experimenteren met verschillende manieren van storytelling om zo de beste manier te kunnen gebruiken. Hier is een prototype per aflevering uitgekomen, vervolgens bespreek ik de testresultaten. Het eindontwerp met de bijbehorende mediumstrategie is op de andere pagina in deze website te zien.
HOOFD & DEEL-VRAGEN
HOE KAN SNOWLIFE MEER AANMELDINGEN KRIJGEN VAN 20- TOT 25-JARIGEN DOOR HET GEBRUIK VAN VIDEOGRAFIE & STORYTELLING?
Er zijn deelvragen opgesteld om erachter te komen wat Snowlife moet doen om 20 tot 25-jarige te overtuigen om zich aan te melden voor de opleidingen. Op basis hiervan kan een plan worden gemaakt om meer 20 – 25-jarige aan te trekken. De deelvragen zijn als volgt:
Wat zijn de leuke dingen van het zijn van een skileraar?
Wat zijn de minder leuke dingen van het zijn van een skileraar?
Wat is de reden dat 20 tot 25-jarige skileraar willen worden?
Wat is de reden dat 20 tot 25-jarige skileraar zijn?
Hoelang moet(en) de video(‘s) worden?
Wat wordt de inhoud van de video(‘s)?
Op welk medium wordt de content geplaatst?
Wat wordt de mediumstrategie om de video(‘s) bij de doelgroep te krijgen?
INTERVIEWRESULTATEN
Uiteindelijk heb ik 11 diepte-interviews gedaan met skileraren die tussen de 20 en 25 waren toen ze hun eerste seizoen les gingen geven. Dit is de doelgroep van Snowlife en daarom zijn hun antwoorden waardevol om zo beter inzicht te krijgen in wat de doelgroep aantrekkelijk vindt aan het lesgeven. Hier volgen de belangrijkste inzichten uit de interviews. De uitgewerkte interviews zijn te vinden in de bijlage.
De drie belangrijkste punten voor 20-plussers om les te geven zijn:
-
Veel zelf skiën en dat verbeteren is voor iedereen belangrijk.
-
In het moment zijn met minimale zorgen en genieten van de kleine dingen is ook een belangrijk aspect.
-
In de ‘mooie’ natuur zijn en veel buiten zijn is ook belangrijk.
Verder zijn de volgende punten van belang:
-
Zien hoe de leerlingen zich verbeteren, vooral rond mijlpalen zoals rennen, de eerste keer teller, eerste keer van de grote berg af, etc.
-
Het beter worden in lesgeven.
-
De après-ski.
-
Het groepsgevoel.
Uiteindelijk heb ik veel skileraren gesproken werkend bij verschillende scholen over waarom zij les geven en wat ze belangrijk vinden, ook heb ik skileraren in opleiding gesproken en skileraren onder de 20. De doelgroep bevestigd wat ook uit de diepte interviews is gekomen. Skileraren onder de 20 vinden Aprè-ski het belangrijkst van het lesgeven.
WAAROM STORYTELLING?
Een verhaal is makkelijker te onthouden door storytelling. Ervaringen maken indrukken op mensen. Door een ervaring te creëren doormiddel van storytelling zorg je ervoor dat mensen geraakt kunnen. Storytelling kan zorgen voor een band met het merk (XEL, sd).
Voor 16-34-jarigen, de videogeneratie, is video de belangrijkste vorm van entertainment (VIACOM, 2020).
Vorig jaar tijdens mijn minor in Lissabon volgde ik het vak marketing. Daarin werd verteld dat het beter werkt, niet om een product direct te verkopen met marketing uitingen maar om een beleving te verkopen. Zo focust Tony’s Chocolonely zich niet op het direct verkopen van de chocola maar verkopen zij het idee van een slaafvrije cacaowereld doormiddel van hun chocola. Of de let’s build campagne van Lego, waarin ze niet focussen op de producten zelf of de dingen die je kunt maar waarin ze laten zien dat lego vader en zoon kan verbinden. Deze vormen van storytelling wekken gevoel op en dit blijft beter hangen dan wanneer je het product direct verkoopt voor wat het is, zonder daar een gevoel of beleving aan te koppelen.
Voor Snowlife kan deze aanpak goed zijn. Nu focust hun marketing op de opleiding en wat deze inhoudt. Natuurlijk is dit belangrijk om ook de juiste informatieoverdracht te geven. Maar het wekt weinig gevoel op en blijft daarom minder lang hangen. Om gevoel op te wekken bij de doelgroep focust mijn project op het skiles geven en het leven van een skileraar. Zodra dit gevoel is opgewekt en de doelgroep wilt skiles geven moeten zij de opleiding volgen: dit biedt Snowlife aan.
INSPIRATIE
In deze serie gaat Dylan Graves - surfer voor Vans - op zoek naar de meest rare golven en gaat die surfen. De serie zet de sfeer van het surfen neer en richt zich niet op het verkopen van Vans. Voordat ik deze serie zag had ik Vans nooit overwogen als merk voor surfaccessoires. Maar na deze serie wel, terwijl ze daar niet specifiek op inzetten. Als surfer word ik warm van deze serie, ik krijg gelijk zin om te surfen. Dit zorgt ervoor dat surfen blijft leven in mezelf en daardoor blijf ik ook spullen nodig hebben. Omdat het niet richt op verkoop en het vermakelijk is kun je deze serie makkelijk in je vrije tijd kijken.
Voor Snowlife zou dit een goede manier zijn om te laten zien hoe het is om als 20-25-jarige les te geven. Om zo leeftijdsgenoten die een passie hebben voor skiën en/of snowboarden te enthousiasmeren voor lesgeven. Omdat het zich niet richt op de opleiding zelf en het verkopen hiervan kan de doelgroep deze content makkelijk consumeren en uiteindelijk een band op te bouwen met Snowlife en ze uiteindelijk enthousiasmeren om de Anwärter ook via Snowlife te volgen.
Deze content is mij ooit aangeraden door YouTube. Ik opende ooit YouTube en wilde simpelweg vermaakt worden. Als Snowlife de juiste dingen doet om het algoritme de serie te laten zien dan krijgt de doelgroep deze content als ze vermaakt willen worden. Dan kan dit ervoor zorgen dat er een goede band met het merk ontstaat.
USER JOURNEY
De User Journey van Snowlife begint met de interesse om skiles te geven, vervolgens wordt er gezocht hoe je skiles kan geven. Dan kom je uit op Snowlife en vervolgens schrijf je je in voor een opleiding. Snowlife heeft eerder al een onderzoek laten doen naar dit probleem. In dit onderzoek komt uit dat Snowlife de laatste drie stappen van de User Journey goed doen. (Kool, 2022) Om het probleem op te lossen bij de eerste stap van de User Journey is dus een logische stap.
CONCURRENTIEANALYSE
De concurrenten zijn op een aantal onderdelen met elkaar vergeleken in de concurrentieanalyse. Er kan geconcludeerd worden dat Snowsports het grootste aanbod heeft. Snowlife biedt geen mogelijkheid om een verlengde Anwärter-opleiding te doen, Snowminds en Snowsports Nederland wel. Als gekeken wordt naar de prijzen van het aanbod van de verschillende concurrenten zit Snowlife er tussenin. De SBSSV is de goedkoopste optie om de Anwärter-opleiding te volgen zonder voorbereidingspakket. Snowsports Academy is de goedkoopste optie wanneer de klant een voorbereidingspakket wil. De prijs van de Duitse cursus van Snowlife is relatief hoog vergeleken met de concurrenten. Snowminds maakt gebruik van alle sociale mediakanalen. Snowlife is net begonnen met TikTok, maar bij Snapchat en Pinterest liggen ook nog kansen voor Snowlife. Als gekeken wordt naar de website van Snowlife scoort deze het hoogst op alle onderdelen vergeleken met de concurrenten. Ook scoort Snowlife veel beter op de Google-reviews ten opzichte van zijn concurrenten. (Kool, 2022)
Snowlife doet het vooral goed op Instagram qua content. En doet het ook goed met het engagement. Ook is het engagement op YouTube erg goed, ook al is de content daar een stuk minder. Snowlife is op Instagram de beste in vergelijking tot hun concurrenten. Op YouTube kunnen ze vooral veel winnen met kwaliteit van beeld en edit, informatieoverdracht en storytelling. Weinig accounts haken in op het verkopen van het zijn van een skileraar, als je daar de doelgroep verleidt tot het zijn van een skileraar en ze willen het daadwerkelijk worden dan moeten ze vanzelf een opleiding volgen. Dan komt Snowlife in beeld.
INZET MEDIA
Om te zorgen dat de video’s die gemaakt gaan worden ook bij het publiek terecht komt wordt er een strategie opgezet om zo de doelgroep goed te kunnen bereiken.
Eerst wordt er gekeken naar aantallen. De grootste mediakanalen voor video zijn Facebook, YouTube, Instagram en Tiktok. (Oosterveer, 2022)
De gebruikersgroep van Facebook onder 20-25-jarige is klein. (virtueelpresent, 2022) Hierdoor gaat dit platform niet gebruikt worden voor de video’s.
YouTube is het grootste video platform en wordt gebruikt door de doelgroep (Oosterveer, 2022), (virtueelpresent, 2022). YouTube is geschikt om langere video's (8-12 minuten) en documentaires op te delen (Hermeler, 2021). YouTube vindt de kijkersloyaliteit belangrijk. Dit houdt in de kijkers lang kijken naar een video. Wanneer dit rond de 60/70% van de video zit worden de video’s vaker weergeven bij zoektermen en bij voorgestelde video’s. Ook helpen populaire zoekwoorden hierbij.
Voor het optimaliseren van long-tail/niche videos kan YouTube Analytics gebruikt worden. Als je eenmaal tevoorschijn komt, moet de titel en thumbnail aantrekkelijk zijn. Ook moeten er contrasterende kleuren zijn en een tekst in de thumbnail die niet hetzelfde is als de titel. Dit verhoogt de kans op een view. Wat ook helpt in de SEO van de video is om de link in de website van Snowlife te plaatsen. (Paul, 2021)
Instagram en TikTok zijn ook videoplatformen waar de doelgroep zich op bevindt. (virtueelpresent, 2022) Deze twee platformen zijn vooral de verticale video’s van onder de minuut populair.
ONTWERPUITDAGINGEN
Door de inspiratie en het media onderzoek heb ik besloten om in de video('s) niet te focussen op de opleidingen van Snowlife zelf maar op het lesgeven en de thema's die belangrijk zijn voor de doelgroep.
Dit zijn de uitdagingen:
Hoe kan ik een omgeving mooi vastleggen op beeld?
Hoe kan ik actiesport goed vastleggen en de verbetering hiervan?
Hoe kan ik ‘in het moment zijn’ goed vastleggen?
Hoe kan ik de beweegredenen van iemand vastleggen?
HOE KAN IK ACTIESPORT GOED VASTLEGGEN EN DE VERBETERING HIERVAN.
Voor deze uitdaging heb ik een vriend gevraagd om te gaan surfen en heb ik geprobeerd dat vast te leggen. Hij heeft twee keer eerder gesurft. De golven waren voor hem te uitdagend om zich echt te kunnen verbeteren. Het werd dus lastig. Het was de eerste keer dat ik met de zoomlens filmde. Dit zorgde voor mooie beelden die de kijker dicht op de actie zet. Om actie vast te leggen ga ik deze lens zeker gebruiken, als het lukt om het stabiel te houden.
HOE KAN IK 'IN HET MOMENT ZIJN' GOED VAST LEGGEN?
HOE KAN IK DE BEWEEGREDENEN VAN IEMAND VASTLEGGEN?
Hoe kan ik ‘in het moment zijn’ goed vastleggen. Hoe kan ik de beweegredenen van iemand vastleggen.
HOE KAN IK ACTIESPORT GOED VASTLEGGEN EN DE VERBETERING HIERVAN.
Voor deze uitdaging heb ik een vriend gevraagd om te gaan surfen en heb ik geprobeerd dat vast te leggen. Hij heeft twee keer eerder gesurft. De golven waren voor hem te uitdagend om zich echt te kunnen verbeteren. Het werd dus lastig. Het was de eerste keer dat ik met de zoomlens filmde. Dit zorgde voor mooie beelden die de kijker dicht op de actie zet. Om actie vast te leggen ga ik deze lens zeker gebruiken, als het lukt om het stabiel te houden.
HOE KAN IK 'IN HET MOMENT ZIJN' GOED VAST LEGGEN?
HOE KAN IK DE BEWEEGREDENEN VAN IEMAND VASTLEGGEN?
Ik heb deze video gemaakt met de intentie om een goed gevoel te krijgen met het maken van een mini documentaire. Ook wilde ik een gevoel krijgen voor hoe je het gevoel van ‘in het moment zijn’ kan overbrengen. Hiervoor heb ik mijn vriend Floris Rademaker een ochtend gevolgd in hoe hij zijn dag meemaakt. Hij leeft veel in het moment en geniet van de kleine momenten.
"DIT IS EEN KEYMOMENT GEWEEST IN HET ONTWERPPROCES."
Door het maken van deze video ben ik een flinke stap gaan zetten in de goede richting. Hier kwamen veel punten uit wat ik kon verbeteren, dat leidde uiteindelijk tot bewustwording van het ontwerpen van de volgende video's.
De volgende punten had ik concreet voor mezelf opgeschreven:
-
Verhaal
Het was lastig om er aan het begin een verhaal van te maken. Er waren veel interessante dingen, maar hoe ging ik dit linken? Ik heb van tevoren niet nagedacht wat ik precies wil overbrengen en heb gewoon de camera aangezet en gevolgd. Uiteindelijk kwam ik er wel redelijk uit door het chronologisch te maken. Toch is het in de toekomst beter om de belangrijkste punten eerder te laten komen, ook al is het dan niet chronologisch.
-
Geluid
De microfoon die ik heb aangesloten zit vast met rubbertjes die je de hele tijd hoort als de camera beweegt. Deze ga ik vasttapen om dat te voorkomen. Ook moet ik meer met sound design gaan doen. En zelf niet praten tijdens het filmen.
-
Beeld
Veel beelden waren goed maar ik moet nog meer op mijn monitor kijken in plaats van naar de persoon in het echt. Soms waren belangrijke momenten net niet in beeld. Ook mag ik wat meer moeite doen om de omgeving aan te passen voor het beeld. Wat ook heel belangrijk is, is om meer shots van de omgeving te maken. Dit maakt de ruimte beleefbaarder en helpt om eventuele fouten in het camerawerk weg te kunnen werken of transities vloeiender te maken. Ook moet ik langer filmen voordat ik de camera beweeg naar een andere angle.
VOORMALIG ART-DIRECTOR VAN JOBE SPORTS (INMIDDELS VAN REV-IT) GUIDO HEEFT MIJ NOG EXTRA FEEDBACK GEGEVEN.
-
Wat wil ik vooral vertellen met de video? Wil ik Floris zijn visie overbrengen? Zo ja, dan mag wat Floris vertelt eerder komen.
-
De keuze voor de langere shots geeft rust en laat goed zien dat hij in het moment leeft.
-
De opening was interessant en pakt gelijk. Vervolgens mag ik dus sneller naar wie Floris is. Eerder laten zien hoe Floris zijn moment ervaart en waarom hij dat creëert.
-
De boodschap over dat hij vroeger anders keek naar zijn werk vond hij goed en zou eerder mogen in de video. Het mag ook geaccentueerd worden.
-
Zodra de muziek komt geeft dat weer rust, dit had rustigere muziek mogen zijn. Dat versterkt de boodschap van in het moment zijn.
Verder zei mijn collega ook:
-
De monoloog en het beeld tegelijkertijd rust.
-
De boodschap van Floris is belangrijker dan het moment waar hij in leeft.
-
Er zit gevoel in de video. Los van geluid en kleurcorrectie.
-
Twee keer hetzelfde shot had hij niet gedaan, maar hij snapt het wel.
-
Auditief eerst en dat het beeld laten volgen is goed!
Hij voelt de oprechtheid van de video. En vindt dat de lichte shake dat goed ondersteunt.
Deze video is ene portret van Floris en hierin kan je heel goed duidelijk maken waarom iemand iets doet en dat werkt overtuigend. De volgende twee ontwerp uitdagingen focus ik op het maken van een portret.
In dit portret vertelt Maxime wat zijn visie is en waarom hij bij Snowlife werkt. In tegenstelling tot de video van Floris is deze video ingedeeld met de informatie die het belangrijkst is. Hierdoor is duidelijker waar de video over gaat en zit er meer sturing in het verhaal. Omdat ik eerst gefilmd heb en later het interview heb gedaan mis ik nog wat beelden die ondersteunen wat hij zegt. Het tempo van de film bouwt goed op: langzame en mooie natuurbeelden die opbouwen naar snelle actiebeelden. Dit zorgt voor spanningsopbouw. De geluidselementen in de video zorgt voor beleving in de video. De slow motion beelden zorgen voor spanning.
In dit filmpje volgt het beeld goed wat Jeanine zegt. Dit geeft wat ze zegt meer kracht. Wel mis ik in wat ze zegt een bepaalde diepgang, hierdoor voelt de video oppervlakkig aan. Zonder de muziek zit er ook veel minder spanning aan de actiebeelden. De vorige video’s gaven met de muziek erbij het gevoel dat de video ergens naartoe opbouwt en de muziek op het einde is waar het naartoe werkte. Deze video mist dit heel erg. De combinatie van oppervlakkigheid en geen muziek op het einde geeft geen voldaan gevoel als kijker.
Ik heb nu 3 portretten geschoten van verschillende mensen. Ik merkte dat de video’s allemaal geen concreet doel hadden, waardoor het lastig is om een goede video te maken die de juiste boodschap deelt.
Ik moet zorgen dat het eindproduct de juiste boodschap overbrengt om zo de doelgroep te kunnen overtuigen om skiles te geven. Ik ga 3 videoportretten maken van skileraren:
Eén video gaat over het verbeteren van je skikunnen. Focus ligt erop dat je als skileraar veel skiet en daardoor zelf goed in wordt.
De tweede video gaat erover dat je als skileraar erg in het moment leeft. Hier hoort genieten van de kleine momenten tijdens het lesgeven bij, net als leven in een bubbel en bezig zijn met basale dingen.
De laatste video gaat over dat je als skileraar veel in de natuur en in de bergen bent.
Tot nu toe heb ik nog weinig aan de audio gedaan. Om de stemmen op te nemen ga ik gebruik maken van Dasspeld microfoons. Ook ga ik daarmee losse geluidseffecten mee opnemen. Zodat ik de skigeluiden en de omgevingsgeluiden kan accentueren.
Ook heb ik een Gimbal gekocht om stabielere beelden te maken. En ook meer mogelijkheden heb voor vloeiende transities.
Als ik de grote video’s terugkijk vind ik de video met Floris het beste qua verhaal. Ook al zijn daar veel dingen niet goed. Wat de video goed maakt is wat hij vertelt en waar hij dat doet. Het is minder een interview, hij deelt vooral graag dingen. Je voelt de oprechtheid en dat wordt versterkt door de locaties waar hij dit vertelt.
Om dit toe te passen ga ik naar locaties met de protagonisten en stel ze daar specifieke vragen die een bepaald gevoel versterken. Of laat ik ze dingen doen die dat soort emoties aanwakkeren.
Bijvoorbeeld: bij de video die als doel heeft te laten zien dat je goed leert skiën als je een seizoen lesgeeft. Daar laat ik diegene eerst zelf skiën en vraag ik vervolgens wat dat met diegene doet, zodat die emotie zichtbaarder wordt.
Of wanneer iemand geniet van de momenten dat een leerling verbetering maakt dan ga ik een situatie creëren waarin dat gebeurt zodat die emoties zichtbaar worden.
DE PORTRETTEN
Ik ben voor elke aflevering en het bijbehorende thema op zoek gegaan naar skileraren tussen de 20 - 25 jaar die goed aansluiten op dit thema en het leuk vinden om mee te werken aan deze driedelige documentaire.
Ik ben begonnen met Tom een 24 jarige skileraar in Zell am See, hij komt voor in aflevering 3 waar het thema is dat je veel skiet als skileraar en ook goed wordt in skiën. Ik heb hier 2 video’s van geedit om te onderzoeken welke vorm van edit/storytelling goed zijn. Deze edits zijn gemaakt om te kunnen testen welke vorm van storytelling beter werkt. Ik twijfelde hier nog om te laten zien hoe het is of in een abstracte vorm te laten zien hoe je goed wordt in skiën.
Hierbij is het de bedoeling om realistisch neer te zetten hoe ski lesgeven eruitziet, en dat je in je vrije tijd veel kan skiën en daardoor beter wordt.
De bedoeling van deze video is om met een metafoor te laten zien hoe je een betere skiër wordt.
Zelfanalyse:
-
Deze stijl van editen/storytelling geeft een realistisch beeld weer, hoe het is als je skileraar bent en waar het leven daarnaast om draait. Door de afwisseling in scenario’s blijft de video fris (verkorte versie wel eens waar). De openingsscène moet beter en eigenlijk al precies vertellen waar de video over gaat. Ook de afwisseling in stijl (muziek B-roll, werkelijkheid en voice over) werkt goed, hierdoor blijft het fris maar is het ook niet alleen maar informatie de muziekstukken tussendoor geven rust als kijker en biedt vermaak en enthousiasmering.
-
Omdat video 2 meer een metafoor is voelt het afstandelijker aan, ook omdat de audio hierdoor niet matched met de situatie maar omdat het alleen maar een voice over is. De video bouwt wel goed op in spanning en werkt echt naar het einde toe, ook door wat hij zegt. De muziek die erbij en de langzame edit aan het einde geeft een emotionelere lading. Waarvan ik nog niet weet of ik die juist prettig of niet vind.
Analyse van Art-director Guido:
-
De video heeft bijna een memoire achtige feel vanwege de stem van de hoofdpersoon, welke over beelden heen gemonteerd zit. Dit laat de video heel persoonlijk aanvoelen. 1 persoon die vertelt waarom hij daar is en dit doet. Al is er niet veel van te zien, is het wel interessant dat er wordt afgewisseld met een nachtelijke tour en het sounddesign door de video heen helpt sommige acties over te brengen. Wbt binnen de editing loopt het qua kleuring nog iets uiteen. Niet erg bij shots op een ander tijdstip, maar soms wil de sneeuw wel nog iets van geel naar blauw verschuiven tussen shots, opvallend bij bvb 0:54 en :55. De stem van de hoofdpersoon is soms iet wat lastig te verstaan, niet vanwege het volume maar vooral door zijn uitspraak. Stabilisatie zou soms wenselijk zijn ivm shaky shots. Bij close shots is dat niet erg, voelt erg docu, maar vooral bij de wide shots met muziek eronder ik zou verwachten dat heel smooth en de cinematische slomo feel zouden hebben, zoals wel bij 1:08 is gelukt. Het eerste shot beschouw ik altijd als extra belangrijk en daar wordt iemand geïntroduceerd (voice over), die eigenlijk verder niets bijdraagt aan het verhaal. Wanneer hoofdpersoon in beeld komt, blijft hij klein in de hoek met een paal ervoor dus dat shot doet weinig mbt inleiden van hoofdpersoon.
Al met al leuke video waar de stijlkeuzes goed overkomen op de kijker, met fijne passende muziekkeuze.
Over welk(e) thema(’s) gaat deze video?
Wintersport, de hoofdpersoon zijn passie voor skien en hoe hij de vrijheden die hij als instructeur verkrijgt kan inzetten tot nog vaker zijn passie te beoefenen.
-
Deze video voelt direct redelijk specifiek aan. Dat komt omdat er al snel termen gebruikt worden door de hoofdpersoon, welke ik als gemiddelde snowboarder/wintersporter niet ken en verder ook niet uitgelegd worden. Hierdoor mis ik aansluiting bij de video. De shots voelen ook wat eentoniger tegenover #1, je ziet minder emoties van mensen in beeld en neem bvb :44 en :45 zelfde hoek achter elkaar, maar net andere locatie wat het een saai beeld maakt. Ook mis ik wat cohesie tussen beeld en stem. Wanneer de voice-over bijvoorbeeld zegt; beste bocht ooit gedraaid - zie ik het beeld van een berg, wat deze uitspraak geen kracht bij zet/niet visueel uitdraagt. De voice-over is bij deze video extra moeilijk te verstaan. Hier zou ik ondertiteling nodig hebben omdat ik bepaalde termen niet ken en ook niet duidelijk worden gearticuleerd. Deze video zou qua verloop in mijn ogen nog meer aandacht mogen krijgen, alvorens ik zou letten op kleuren en stabilisatie. (voelt dus nog minder af dan video #1) Wellicht met wat meer close-up/ emotie shots of pakkende actiebeelden, dan zou het 't geheel voor iemand als ik die de termen niet kent toch iets pakkender maken. Wederom muziek is goed gekozen.
Over welk(e) thema(’s) gaat deze video?
Een jongen en zijn terugblik op het behalen van zijn doelen binnen het skien.
Om te kijken of de manier van editen ook aanslaat bij de doelgroep heb ik deze naar ervaren leraren gestuurd die tussen de 20-30 zijn met de volgende 3 vragen.
Het gros van de mensen vinden de 1e video een realistisch beeld over het skileraren leven en dat je veel wilt en gaat skiën.
Het gros vind de 2e video gaan over het verbeteren van je ski kunnen.
80% vindt video 1 vermakelijker.
INHOUD AFLEVERINGEN
Van te voren heb ik per aflevering een boodschappenlijstje gemaakt met wat ik graag op beeld wil hebben om het thema van de aflevering duidelijk te maken. Verder heb ik zoveel mogelijk beeldmateriaal geprobeerd te maken zodat mij dit vrijheid geeft in de edit. Bij elke aflevering heb ik verschillende edit stijlen uitgeprobeerd om te kijken wat de boodschap het beste over brengt.
Tijdens mijn minor in Lissabon heb ik een vak in editen gehad, ik ga de skills die ik daar geleerd heb toepassen in deze prototypes.
AFLEVERING 3: JE SKIET VEEL ALS SKILERAAR EN WORDT EEN BETERE SKIËR.
Het thema van deze aflevering is dat je als skileraar veel skiet en veel bezig bent met je skikunnen te verbeteren. Skiën is een sport wat gaat op detailniveau, elke centimeter maakt al verschil. Skiën is een actiesport met veel snelheid waarin de skiër vanzelf gefocust raakt. Dit gevoel noem ik stilte in de chaos, waarbij alles voorbijflitst. Maar toch, omdat je als skiër in de flow zit, zit daar rust in.
Om dit gevoel goed over te brengen ga ik experimenteren met verschillende editstijlen. De eerste stijl is een ‘boembastische’ actievolle b-roll, ritmische edit, om te proberen het gevoel van extase en actie te vergroten.
Dit filmpje voelt meer als een reclamefilmpje aan voor een skipak of een ski of skischoen. Er zit weinig gevoel en emotie in. De shots en het tempo van de edit is goed voor dit doel maar nu voelt het meer alsof je een reclamefilm kijkt die er alles aan doet om je aandacht vast te houden in plaats van focust op de kern of onderliggend gevoel van de video.
Het volgende prototype is een edit die vooral focust op het gevoel van flow. Dit noem ik ‘stilte in de chaos’. De bedoeling hiervan is om geen afleiding te hebben maar dat je echt focust op 1 punt, hoe snel of chaotisch de rest ook is.
Deze video heeft al een stuk meer het gevoel van ‘stilte in de chaos.’ De langzame beelden en close-ups werken super goed om het detailniveau uit te vergroten en geeft ook rust aan de kijker. Ik heb hier nog niet gefocust op sound design en dat mist hier wel heel erg, daarom voelt de video niet compleet.
Dezelfde video heb ik gemaakt maar dan met sounddesign
Dit voelt al gelijk een stuk beter maar nog niet goed genoeg. Sound design is niet mijn specialiteit en ik heb het gevoel dat je het of helemaal goed moet doen of niet, wil je alleen gebruik maken van sounddesign en geen muziek.
Ik heb daarna geprobeerd een mix te zoeken van het gevoel van stilte in de chaos maar ook met wat actie en spanning erbij. Hierbij wordt een combinatie van sounddesign en muziek gebruikt wordt.
Deze combinatie met de voice-over geeft een memoires-achtige feel. Het sounddesign geeft het detailniveau weer terwijl de muziek voor de spanning en ontlading zorgt. De muziek zorgt ervoor dat het niet langdradig aan voelt, waarbij de andere video’s je snel het gevoel geven dat je het inmiddels wel weet. Dit is de stijl die ik ga gebruiken voor aflevering 3 om het thema over te brengen.
AFLEVERING 2 ALS SKILERAAR LEEF JE IN HET MOMENT
Als je in het moment leeft ben je niet bezig met het verleden of de toekomst, kinderen zijn veel minder bezig met verleden of toekomst dan veel volwassenen, om daarom de boodschap extra kracht te geven volgen we in deze aflevering een skileraar die een kindergroep lesgeeft. Vaak doen de leraren ‘gek’ met de kinderen, dit laat zien dat de leraar niet bezig is met een oordeel wat mensen over hem/haar zou kunnen hebben. Voor skileraren betekent in het moment leven vooral genieten van de kleine momenten en bezig zijn met basale dingen en niet met grote problemen.Om te kijken welke edit stijlen de boodschap van in het moment leven en genieten van de kleine momenten maak ik kleine prototypes.
Prototype mindfull – De edit is gemaakt met de intentie om een mindfull sfeer neer te zetten waarin je ziet dat de lerares in het moment is door gebruik te maken van lange shots mindfullnes achtige muziek en audio van de locatie.
Deze edit voelt door de weinige close ups wat afstandelijker aan, je wordt niet meegenomen in het gevoel van de mensen in de scene. Ook al gaat het over mindfull het komt niet over.
Prototype de kleine momenten – Uit de interviews was vooral gebleken dat in het moment zijn vooral gaat over de kleine momenten. Deze edit focust zich vooral daarop en de emoties die daarbij horen.
In dit prototype is een sneeuwbal gevecht uitvergroot door de slow motion beelden, de lange beelden en de close ups, worden de emoties uitvergroot en versterkt dit het gevoel van in het moment zijn. Deze edit geeft de ruimte om het gevoel wat de mensen in de scene voelen over te brengen. Dit is de stijl die ik ga gebruiken voor aflevering 2 om het thema over te brengen.
AFLEVERING 1 JE WERKT EN BENT VEEL IN DE MOOIE NATUUR
De natuur kan overal mooi zijn. Ik ben van mening dat natuur vrijwel altijd mooi is als je kijkt naar details. De skileraren genieten over het algemeen in Nederland niet zo van de natuur als in Oostenrijk. Daarom is het goed om het grootste van de natuur in Oostenrijk te laten zien.
Het gevoel van deze aflevering gaat over de verwondering van de bergen in Oostenrijk. Deze aflevering gaat vooral over de grootsheid van de bergen en de natuur en hoe het is om veel buiten te zijn. Om te kijken welke editstijl het best deze boodschap overbrengt ga ik verschillende prototypes maken.
Edit detail met sounddesign – Deze video is gemaakt om het detail van de natuur te vergroten en het gevoel van aweover te brengen
Door close-ups en sounddesign is het de bedoeling dat de pracht van de natuur naar voren komt. De details en de mooie aspecten komen zeker naar voren in de video. Toch voelt het meer aan als een mindfull video dan een video die verwondering opbrengt. Als ik kijk naar de interviews kwam in vrijwel elk interview naar boven dat ze de bergen zo mooi vinden, net als de natuur in Oostenrijk. Ik ben van mening dat dit vooral komt door de grootsheid van de bergen en het epische. Want als je in Nederland op de details in de natuur is dit ook hartstikke mooi.
Edit natuur epischer – Deze video is met de intentie gemaakt om beter aan te sluiten bij de doelgroep om de edit over de natuur epischer en grootser te maken.
In deze edit is het grootser geedit. De muziek zorgt ervoor dat er meer spanning opgebouwt wordt en ook meer ontlading is. Ik heb ook gebruik gemaakt maar meer closeup beelden van emoties, en voice over die passen bij de beelden. Deze edit geeft een goed gevoel over de grootsheid van de natuur maar laat ook goed zien hoe de hoofdpersoon het meemaakt. Dit is de stijl die ik ga gebruiken voor aflevering 1 om het thema over te brengen.
PROTOTYPES
Nu het duidelijk is welke editstijl per video geschikt is ga ik het prototypen editen.
TESTRESULTATEN EINDONTWERP PROTOTYPE
Nu het eindontwerp als laatste prototype staat ga ik dit testen bij twee doelgroepen.
Groep 1: zijn mensen die al skileraar zijn/geweest.
De vragenlijst is bedoeld om zo te kijken of de video doet wat die moet doen. Is de video vermakelijk, is het thema duidelijk, geeft het een realistisch beeld van het geven van skiles, zou dit mensen eventueel kunnen inspireren. Ook wil ik weten wat respondenten goed en minder goed vinden aan de video.
Groep 1: De eerste groep zijn skileraren van 20-25 jaar oud.
Groep 2: De tweede doelgroep zijn mensen die geen skileraar zijn of zijn geweest die wel een affiniteit hebben met skiën, leeftijd 20-25 jaar oud.
De vragenlijst is bedoeld om te kijken of de video doet wat die moet doen. Is de video vermakelijk, is het thema duidelijk, wat is het beeld van het skiles geven. Ook wil ik weten of dat beeld veranderd is door een van de video’s: zou dit mensen kunnen inspireren? Ook vraag ik wat ze goed en minder goed vinden aan de video.
Link naar de vragenlijsten:
https://forms.gle/3faGSLVgu5S3RN7bA
https://forms.gle/DCUmrbUDncZcmVs77
GROEP 1:
De video scoort goed op vermakelijkheid.
Een groot deel wisten ook wat de thema’s van de video waren. Enkele leken de vraag verkeerd begrepen te hebben.
Ook geeft het een realistisch beeld van het skiles geven.
Als ze een inschatting mogen doen lijkt de video z’n werk te doen.
GROEP 2:
Ook bij de doelgroep is de video vermakelijk.
Veel wisten ook wat het thema van de video’s is.
Een groot deel lijkt het na de video wel interessant om les te geven. De video doet dus zijn werk.
TESTCONCLUSIES
Er zijn drie belangrijke vragen gesteld bij testen van het prototype. Zo wilde ik graag te weten komen hoe vermakelijke de testgroepen de video's vinden, of ze het thema begrepen en of ze geïnspireerd zijn geraakt om les te gaan geven na het zien van een van de afleveringen.
De vermakelijkheid van de video scoort gemiddeld een 7,9 van de 10 het is veilig om te zeggen dat het prototype op dit vlak werkt.
Of het thema werd begrepen lijkt ook gelukt te zijn, ik zeg hier lijkt omdat sommige mensen de vraag niet goed begrepen hebben of zich niet goed hebben ingelezen. 80% heeft het thema goed geraden (dit is min degene die de vraag niet leken te begrijpen.)
Als laatste en het belangrijkste punt: Of de testgroep geïnspireerd is geraakt of zou kunnen raken na het zien van een aflevering. De groep skileraren zegt 100% dat de video mensen zou overtuigen, deze groep is vanzelfsprekend makkelijker te overtuigen aangezien zij al skileraar zijn. De tweede groep zegt 60% na een aflevering gezien te hebben geïnspireerd zijn om les te geven.
FEEDBACK ART-DIRECTOR GUIDO
#1
Hoe komt het op me over:
- Audio is crisp
- Tof die masking van intro titel
- Ik volg een enthousiaste Nederlander waar ik later pas van achterkom dat hij ook ski-instructeur is.
- Het stuk op 4:45 brengt het tempo weer omhoog, met mooie shots die goed met de muziek samengaan.
- Wat voegt 8:20 toe? Is het entertainment value omdat ze vallen, want wat is de rol nog van hem
- de video maar ook zeker het einde is authentiek en leuk om te kijken.
Video / Edit:
- Tussen dagen / scenario’s: wat sub kopjes zouden kunnen helpen de momenten in te leiden.
- Grading 3:58 steekt wat af tegenover de wat meer felle en koudere beelden ervoor.
- Grading 7:53 ff gemist, wit ineens heel geel.
- 8:38 - zwart loopt dicht
- Vanwege docu achtige filmen is wat shake, audio gezoem en versprongen kleur acceptabel.
#2
Hoe komt het op me over:
- Door de video heen, minder connectie met het onderwerp dan in video 1. Volgens mij omdat ik haar minder hoor vertellen en minder sterk als leidraad door de video ervaar als in de eerste video.
- Het klasje vanaf 2:30 voelt erg lang en ik begrijp niet wat de communicatieve functie is. Wat moet ik als kijker ervaren door een minuut naar een oefening te kijken?
Vanaf 3:55 zegt het pas iets over de instructeur en hoe zij met de kinderen omgaat. Ervoor voelt erg lang en prominent (redelijk aan de start van de video) gezien het weinig communiceert.
- Afwikkeling voelt wederom authentiek en persoonlijk.
Video / Edit:
- Yessss Pachanga Boys in de edit; fullgazz!
- Kleuren op 2:30 een beetje dof/laag exposed
- Iets ruwer in de edit dan nummer 1.
- Witte tinten 7:15 naar 7:19
- Vanwege docu achtige filmen is wat shake, audio gezoem en versprongen kleur acceptabel.
#3
Hoe komt het op me over:
- Edit is ruw en audio ook, maar dat was al aangegeven.
- De skileraren droom: Wat is die droom dan? Ik mis een verteller of duidelijk onderwerp die mij meeneemt hierin. Pas op 4:00(!) wordt het duidelijk wat die droom zou kunnen inhouden. -> vrijheid die je ondervindt van in de bergen leven.
- Qua overbrengen van deskundigheid/expertise; is een shot waar iemand zijn ski-tour verlicht met een iPhone spotje wel een beetje vreemd.
- Interactie met kids op 7:25 heeft hier wel een functie van het sympathiek maken van de instructeur.
- Pas op 9:08 komt de ‘droom’ echt onder woorden
- Video mist nog een sterke afsluiter die verbind met ‘de droom’
Video / Edit:
- Shot op 55 doet weinig tegenover het shot ervoor en erna
- Rond 9:16 zwart frame in beeld + haartjes mic rechtsboven.
Met de testresultaten, de feedback van Guido en mijn eigen inzichten ga ik de driedelige documentaire editen tot een waardig eindproduct.
EINDONTWERP
De drie video's zijn verbeterd naar eigen inzicht en met hulp van de feedback van Guido. De eerste aflevering is verbeterd op kleine dingen, zoals enkele indrukwekkende shots langer af te laten spelen, extra kleur correctie en audio correctie. In de tweede video is een scene verkort omdat die met behulp van Guido niet veel toevoegde naarmate die langer werd. Ik heb hier wat belangrijke momenten naar voren gehaald, deze is ook nog verbeterd op audio en kleur. Bij aflevering 3 heb ik de volgorder helemaal omgegooid, eerst had ik het belangrijkste van de video als laatste dat heb ik nu veel eerder. Dit zorgt dat de aflevering een stuk duidelijker te volgen is en makkelijker de aandacht vast houdt. Ook is deze verbeterd op leur en audio. De thumbnails van de video zijn op andere documentaires op YouTube en op video's die het heel goed doen op YouTube.
De volledige afleveringen zijn te zien op de pagina 'EINDONTWERP'.
MEDIUMSTRATEGIE
Het eerdere onderzoek heeft aangetoond op welke platformen de doelgroep actief is. Met behulp van de online marketeer en social media marketeer van Jobe Sports is er een plan opgezet. Om te zorgen dat zo veel mogelijk mensen naar de video komen met name in de eerste 48 uur, dit omdat het algoritme van YouTube de video's dan beter gaat weergeven. De Instagram en TikTok kanalen van Snowlife worden ingezet om de doelgroep naar de documentaire op YouTube te lokken. Hier wordt ook een samenwerking aangegaan met meerdere micro-influencers. Ook wordt er gebruik gemaakt van YouTube shorts om mensen via YouTube naar de documentaire te leiden. Er wordt een speciale landingspagina gemaakt op de website van Snowlife om degene die in de funnel zitten nog extra te overtuigen om skiles te gaan geven, dit geldt ook voor de mailings. Als laatste gaat Snowlife gebruik maken van hun partner Skiinformatie, dit is een nieuwsplatform met alles wat rondom skiën te maken heeft. Zij gaan een nieuwsbericht plaatsen over de documentairereeks. Zonder het nieuwsbericht van Skiinformatie kan deze strategie 25.000 mensen bereiken waarin mensen die via het algoritme op de afleveringen komen niet zijn meegerekend. Dit is natuurlijk geen garantie omdat niet iedereen door zal klikken naar de documentaire, maar dit is een goed begin om in de eerste 48 uur veel views te krijgen om daarna het algoritme het werk te laten doen.
De mocukups zijn te vinden op de 'EINDONTWERP' pagina.
CONCLUSIE
Hoe kan Snowlife meer aanmeldingen krijgen van 20-plussers door het gebruik van videografie & storytelling? Om tot een oplossing te komen van dit vraagstuk heb ik oud-skileraren geïnterviewd die minimaal 20 jaar waren toen zij lesgaven. Zo ben ik erachter gekomen wat hen motiveerde en waarom zij skileraar geworden zijn. Zo kan ik mijn promotievideo’s aanpassen aan de doelgroep.
Ik heb de keuze gemaakt om in mijn promotievideo’s te focussen op het geven van skiles. Ik heb niet gefocust op de opleidingen die Snowlife aanbiedt. De logica is dat de wil om skiles te geven voor kandidaat-skileraren sterker is dan de wil om een opleiding te volgen. Door de wil om skiles te geven te creëren volgt de wil om de opleiding bij Snowlife te volgen vanzelf Snowlife onderscheidt zich van de concurrenten door hier op te focussen en biedt ook meer informatie aan over wat het inhoud skileraar zijn.
Na onderzoek welk medium het beste werkt is er gekozen voor een 3-delige documentaire over hoe het is om skileraar te zijn. Elke aflevering behandelt een specifiek thema. Deze thema's zijn bepaald door wat skileraren aangaven belangrijk te vinden aan lesgeven. De thema’s zijn dat je als skileraar in een mooie omgeving werkt, dat je als skileraar kan genieten van de kleine momenten, dat je als skileraar veel skiet en goed wordt in skiën.
De inhoud en de editstijl van de documentaires is bepaald door het maken van vele prototypen en uiteindelijk de beste hiervan om te zetten in een laatste prototype. Het laatste prototype is uitgestuurd naar 2 doelgroepen skileraren en mensen van de leeftijd 20-25 jaar die affiniteit hebben met wintersport, hierdoor is geverifiëerd dat de video’s doen wat ze moeten doen. Het eindeontwerp is erna nog verbeterd door eigen inzichten en die van een art-director. Om de video’s bij de doelgroep te krijgen is een passende multimediastrategie opgezet op platformen waar de doelgroep op zit.
EIGEN POSITIONERING
Mijn ontwerpers schap ligt vooral in videografie van onderwerpen die mezelf ook aan het hart liggen. Je zou mij nooit een video zien maken over vrachtwagens want van het idee alleen al raak ik depressief. Mijn hart gaat vooral uit naar actiesport, met name water en wintersport. Niet gek dat ik ook bij een watersportmerk inmiddels werk als videograaf en mijn afstudeeropdracht doe voor een bedrijf die in de wintersport zit. Deze sporten geven mij zoveel levenslust en ik wil dat maar al te graag overbrengen. ik vraag bijvoorbeeld iedereen mee wanneer ik het water op ga of nog een extra rondje ga skiën of snowboarden. Ook wil ik iets maken wat echt is, niet een slap geacteerde scène of een ‘gemaakte’ promotievideo. Je moet kunnen voelen wat zij voelen.
BIBLIOGRAFIE
Hermeler, E. (2021). Welk social media kanaal kies jij. Opgehaald van Erocket: https://erocket.nl/welk-social-media-kanaal-kies-jij/
Kool, G. (2022). Scriptie. Meer zelfstandige jongeren als skileraar in Oostenrijk.
Oosterveer, D. (2022). Social media in Nederland. Opgehaald van Marketing facts: https://www.marketingfacts.nl/berichten/social-media-in-nederland-2022/
Paul, M. (2021). YouTube SEO in 2022. Opgehaald van Scherponline: https://www.scherponline.nl/youtube-seo-in-2022-met-deze-tips-worden-jouw-videos-goed-gevonden/
VIACOM. (2020). Jongeren vinden het belangrijk zich te identificeren met een merk. Opgehaald van Adformatie: https://www.adformatie.nl/data-insights/jongeren-vinden-het-belangrijk-zich-te-identificeren#:~:text=Jongeren%20zijn%20gelukkiger&text='Tijd%20voor%20partner%2C%20vrienden%20en,naar%20kenmerken%20van%20succes%20vragen.
virtueelpresent. (2022). Leeftijd en activiteit van Social media. Opgehaald van https://virtueelpresent.nl/leeftijd-en-activiteit-op-social-media/
XEL. (sd). Storytelling: waarom het vertellen van een verhaal meer conversie geeft. Opgehaald van https://www.xel.nl/academy/storytelling-waarom-het-vertellen-van-een-verhaal-meer-conversie-geeft/#:~:text=Ons%20brein%20heeft%20een%20sterk,het%20in%20verhaalvorm%20wordt%20verteld.